Photographe de portrait depuis plus de dix ans, j’ai le sentiment d’avoir grandi avec mon travail. Au fil du temps, mon regard s’est affiné vers un style qui me ressemble véritablement. Mon choix de matériel, mon sens de la composition et mon approche des séances ont mûri au rythme de mes expériences. Chaque projet m’a permis de mieux cerner mon propos et la manière de le transmettre. Avec les années, j’ai appris à observer autrement, à capter ces détails, ces expressions et ces nuances qui transforment une bonne photo en une image inoubliable.
Si j’ai choisi la photographie, ce n’est pas seulement par passion pour l’image, mais pour le pouvoir qu’elle offre de créer et de figer des souvenirs. Elle me permet de saisir des instants éphémères, des émotions et des moments uniques qui ne se reproduiront plus. Photographier, c’est pour moi suspendre le temps : c’est laisser une trace que mes modèles et moi-même pourrons redécouvrir à l’envi. C’est aussi ma façon d’exprimer ce que je ressens, de raconter des histoires et de bâtir un univers visuel très personnel. À chaque nouveau projet, je sens que ma vision s’élargit et que mon style gagne en justesse.
En choisissant de travailler avec le Sigma 35mm F1.4 DG II | Art, j’avais envie de créer dans des environnements inspirants, propices à l’exploration de différentes atmosphères. J’ai ainsi opté pour deux approches contrastées : d’une part, une séance en extérieur dans une forêt hivernale ; d’autre part, un shooting en studio autour de la danse, dans une ambiance plus intime et feutrée. Ces deux expériences m’ont donné l’occasion d’éprouver ma vision artistique dans des conditions diamétralement opposées, tout en tirant pleinement parti des qualités de cette optique.
Pour la série en extérieur, l’hiver a été ma principale source d’inspiration. Je souhaitais retranscrire l’atmosphère brumeuse de cette saison, à la fois apaisante et mystérieuse. La forêt offre ce sentiment d’immensité qui nous confronte à notre propre solitude face à la nature. L’enjeu était de photographier le modèle en véritable interaction avec son environnement, en jouant sur les poses pour donner de la force à l’image tout en laissant respirer le paysage. La brume, les arbres et les teintes hivernales confèrent naturellement profondeur et poésie à ces clichés.
La séance en studio, quant à elle, s’est articulée autour de la danse, un univers qui me passionne et que je connais bien. J’ai cherché à obtenir des images tout en subtilité et en élégance, en m’appuyant sur les contre-jours et la fumée pour apporter de la matière et de la profondeur. La danse permet de sublimer le mouvement et la sensibilité du corps humain. Mon but était de mettre en lumière la grâce et la fluidité des gestes. Ces conditions de prise de vue m’ont offert un formidable terrain de jeu pour sculpter la lumière et aboutir à des images à la fois minimalistes et profondément expressives.
Le Sigma 35mm F1.4 DG II | Art a su s’adapter à merveille à ces deux environnements. Sa focale me permet de conserver une belle proximité avec le sujet tout en l’inscrivant dans son décor, un équilibre indispensable pour ces deux approches photographiques. Son ouverture à F1.4 offre une profondeur de champ naturelle, isolant le modèle avec douceur, sans jamais figer l’image de façon artificielle. J’ai également été particulièrement séduit par la colorimétrie : en extérieur, les teintes froides et la brume de la forêt sont retranscrites avec une justesse magnifique ; en studio, les tons chair et les contrastes lumineux restent d’une fidélité absolue à ma vision. C’est pour moi l’assurance de travailler sereinement et de préserver l’atmosphère que j’ai imaginée.
Photographier avec une focale fixe comme celle-ci pousse à repenser la composition et le rapport au mouvement. C’est un formidable moteur de créativité qui invite à chercher de nouveaux angles, à jouer avec l’espace et la lumière. Cette optique s’est imposée d’elle-même sur ces deux projets, m’aidant à concevoir des images qui incarnent pleinement mon identité visuelle. Elle s’inscrit avec fluidité dans mon processus créatif et accompagne ma démarche artistique, en m’offrant la liberté d’explorer et d’affiner mon approche photographique.
En fin de compte, chaque séance réalisée avec le Sigma 35mm F1.4 DG II | Art m’a rappelé l’essence même de mon métier : créer des images porteuses de sens, vectrices d’émotions et d’histoires.
Au-delà de ses indéniables qualités techniques, cet objectif est devenu un allié de taille au quotidien, notamment par la liberté créative qu’il m’accorde. Il conforte ma vision tout en m’ouvrant de nouveaux horizons pour enrichir mon style et m’aventurer vers des univers visuels toujours plus aboutis.
Elliot Aubin
Elliot Aubin est un photographe et vidéaste français, spécialiste du portrait et de la photographie de danse. D’abord autodidacte, il collabore aujourd’hui avec diverses marques et modèles. Sa signature visuelle se caractérise par une mise en scène du sujet au cœur de son environnement, sublimée par un travail minutieux sur la lumière, véritable souffle de ses images. Profondément attaché à ses racines, Elliot partage son temps entre Nantes, en Bretagne, sa ville natale, et Paris, puisant son inspiration dans l’effervescence et la singularité de ces deux villes.